Интервью мастерской

"Звуки мира" интервью для сайта "Рис и мускатный орех"

Виталий Че о том, как изготавливаются бансури, пимаки, этнические свирели.

В вашей мастерской представлены пимаки, окарины, сякухати и другие виды флейт, каковы принципиальные отличия между ними?

--Прежде всего, каждый вид флейт несет в себе культуру, в которой родились определенные инструменты, материал, из которого они изготавливаются, технологию создания и распространения звуковой волны, принцип звукоизвлечения, диапазон охватывающих тонов. Каждому виду флейт присущ свой уникальный лад, тембр и оттенок звучания.
Все виды флейт делятся по принципу образования звука. К примеру, поперечная индийская флейта «бансури» еще имеет название «флейта Кришны». По ведическим преданиям Кришна, играя на такой флейте, очаровывал сердца людей, и даже животные приходили его послушать.
Звук у бансури образуется через рассекание струи воздуха, попадающего на край овального отверстия, выжженного в стебле тростника или бамбука, расположенного приблизительно на одной линии с игровыми отверстиями. При этом человек, играя на флейте, держит ее поперек своего тела, отводя один конец инструмента в сторону, от чего и происходит название – «Поперечная флейта». Примером также может служить классическая флейта.
А такие инструменты как окарины, относятся к свистковым флейтам с закрытой звуковой камерой. Вообще, наиболее распространённый вид окарин – глиняные. Но в моей мастерской также изготавливаются деревянные окарины со свистком, обращенным внутрь звуковой камеры.

Такие инструменты очень компактные и удобны в транспортировке, но, в то же время, могут обладать довольно низким звучанием. История и происхождения окарин – неоднозначны, считается что они были первыми свистковыми музыкальными инструментами в истории человечества.

- Как появляются на свет ваши инструменты?

--В отдаленной от больших городов деревне, на самой окраине стоит домик моих дедушки и бабушки, здесь и находится моя мастерская. Вокруг очень живописная природа, совсем рядом леса и луга.Тут все и начинается.
Сначала заготавливается дерево. Для инструментов, в преобладающем большинстве, я использую – сухостой. Сухостой – это дерево, высохшее в условиях леса, погибшее в естественных условиях, не от рук человека. Такое дерево имеет очень красивые оттенки, природные рисунки, цветовые затемнения и следы обитания насекомых, - это словно картины, которые рисует временем сама природа! Дерево еще некоторое время подсыхает, а дальше - можно начинать работать над инструментом. Выбирается нужный размер, стамесками формируется канал, вырезается свисток, воздуховод, блочок, все тщательно шлифуется. На этом этапе создаются все механизмы для того, чтобы родилась звуковая волна, с правильными характеристиками распространения ее в теле флейты. Когда у инструмента появляется основной тон, далее следует его настройка под нотный лад. После завершения настройки инструмент декорируется. Здесь мне во всем помогает любимая жена. Выполняются инкрустации, выжигаются рисунки, делаются укрепляющие и декоративные обмотки. Флейта пропитывается маслами и покрывается лаком. Все масла, клей и лаки, используемые во флейтостроительстве, имеют очень большое значение, поскольку они тщательно подбираются на водостойкость, нетоксичность, экологичность, ведь инструмент постоянно контактирует с организмом человека. После всех этапов следует контрольная поднастройка и инструмент готов.

-Если хочется купить этническую флейту, не требующую специальных навыков игры, то какая лучше подойдет для этой цели?

--Очень часто люди задают подобные вопросы. По моему мнению, главным фактором при выборе флейты должно быть то, какое звучание наиболее резонирует с внутренним миром человека, с его сознанием, с его душой. Если есть любовь к звуку, то этой любви, этого восхищения будет достаточно, чтоб освоить даже самые сложные музыкальные инструменты, при этом, не владея ни музыкальным образованием, ни каким-либо предыдущим опытом игры. Но, конечно, если говорить чисто о сложности техники игры, то наиболее простыми являются свистковые флейты, такие как пимаки, окарины, свирели. Здесь очень простое звукоизвлечение, легкое равномерное дыхание в свисток и красивый звук, а лад, что присущ этим инструментам, позволяет легко импровизировать и сочинять мелодии.

-В числе прочих вы делаете медитативные флейты, в чем их особенность?

--Медитативные флейты - это все виды флейт семейства японских сякухати. Такие флейты требуют большой сосредоточенности при игре, большой концентрации, неподвижностикак тела так и духа. Они обладают густым, тягучим, насыщенным звучанием. При игре все сознание сосредоточенно в этом звуке, ум успокаивается, внутренний диалог утихает. Игра на таких флейтах - это огромная работа с дыханием. Данная разновидность флейт пришла к нам из далекой Японии, это флейта дзен буддистских монахов Комусо, «монахов пустоты», которые использовали и используют инструмент для своей повседневной практики медитации.

-Расскажите о самой интересной сделанной вами флейте, кому она досталась?

--Интересные флейты - это всегда экспериментальные авторские работы. Однажды я экспериментировал с бамбуковой поперечной флейтой, хотел сделать лад, который бы передал голос пустыни, цвет арабского мира, в итоге получился очень интересный инструмент, который получил название – «флейта дервиша». Дервиши - это определенный слой религиозных людей в исламе, которые поклоняются музыке. В своих служениях Аллаху они танцуют, поют, играют на инструментах, - так выражается их любовь. Таких флейт пока что существует только две, одна у меня, а вторая досталась одному светлому человеку из России, по имени Бесарион.

- Какая музыка звучит на концертах, в которых вы принимаете участие? Импровизация?

--Да, это импровизация, интуция, течение, взаимодействие слушателей, играющих и пространства. Это интуитивная музыка, сплетение инструментов в моменте «сейчас».

-С чем, по-вашему, вообще связано, увлечение людей темой этно? Неприятие современного мира?

--Я думаю, что этнический мир - это составляющая современного мира, один из его многогранных компонентов, который позволяет приблизиться к истокам человеческой культуры, связи его с природой. В частности, этнические инструменты позволяют говорить языком, ощущениями, того народа, которому они принадлежат. Подобное взаимодействие позволяет выразить свой дух, приобщиться к общему потоку, прикоснуться к изначальной свободе…


- Инструменты, которые вы создаете, были придуманы в различных частях планеты и в разное время. Культура, какой страны и эпохи наиболее вам интересна?

— Без преувеличения могу сказать, что все виды инструментов, которые приходилось делать, поглощали меня полностью. Это можно сравнить с приходящей волной, окунающей тебя в совсем новый, но в тоже время и древний мир… Занимаясь изучением инструмента, соприкасаешься с бытием, обычаями, ценностями, и в целом - жизнью народа. Как и у народов сибири, так и у аборигенов Австралии музыка имела сакральное значение, она сопровождала обряды и ритуалы, с помощью музыки входили в экзистенциональный транс, музыка использовалась для целительства. В Северо-Американських племенах флейта служила предметом силы, оберегом, она украшалась фигурками тотемных животных, рисунками орнаментов, перевязывалась кожей, оформлялась бусинами и костями. В одном из племен, молодая девушка с закрытыми глазами выбирала себе спутника среди претендентов, которые исполняли музыкальную импровизацию - мелодию души.

Каждая культура неповторима и уникальна, но все пронизывает одно Целое, задача которого - единение и зарождение интереса к самопознанию.